编者按：1978年，以中共十一届三中全会为标志，中国开启了改革开放历史征程。正如习近平总书记所说，“从农村到城市，从试点到推广，从经济体制改革到全面深化改革，40年众志成城，40年砥砺奋进，40年春风化雨，中国人民用双手书写了国家和民族发展的壮丽史诗。”

　　在这场深刻改变中国、深刻影响世界的伟大变革中，有多少波澜壮阔的征程，有多少值得铭记的时刻？在纪念改革开放40周年之际，中央人民广播电台中国之声踏着改革开放40周年的历史轨迹，寻访到很多重大历史事件的亲历者，记录他们的回忆、他们的思考、他们的展望。

　　回望历史，是为了汲取继续前行的力量。中国之声纪念改革开放40周年特别报道《见证》，今天推出《赵季平：用音乐向时代致敬》。

　　央广网北京6月8日消息（记者冯会玲）据中国之声《新闻纵横》报道，赵季平，1945年出生于甘肃平凉，现任中国音乐家协会名誉主席。1984年为电影《黄土地》作曲，此后长期与陈凯歌、张艺谋等著名导演合作，为《红高粱》《霸王别姬》《笑傲江湖》《水浒传》《大宅门》等上百部影视作品作曲。其个人作品集，就是改革开放40年文艺创作的一个精彩侧面。

　　73岁的赵季平已是满头白发，步伐却快得生风。从事作曲40多年，采风的习惯至今未改。记者见到他时，他刚从江苏采风回来，脸上丝毫没有旅途劳顿的疲惫，反而多了几分收获满满的欣喜。

　　记者：您现在依然觉得能够从民间汲取到营养？

　　赵季平：对，这是艺术家、作曲家应该有的基本功，在生活中迅速发现，观察生活、体验生活很重要。我常说要把耳朵削得尖尖的，发现一些好东西，有些看着不起眼，但是你稍微吸收进来，能化腐朽为神奇。

赵季平接受中国之声记者冯会玲采访

　　赵季平与电影结缘是从与陈凯歌合作《黄土地》开始的，而一炮打响则是电影《红高粱》里那首《妹妹你大胆地往前走》。

　　36支唢呐、4支笙、一面中国大箭鼓，高声齐奏。曲调融入打夯歌的素材，行腔采用山东地方戏曲柳腔和茂腔，加上陕西秦腔、花腔的唱法……无论是配器、演唱还是音乐，全都与传统配乐大相径庭。

　　当年赵季平拿着曲谱准备进录音棚之前偶遇老师，曾遭到当头棒喝。

　　赵季平回忆说：“乐队准备去录音，车已备好。老师过来一看我的乐谱，立马说这是在胡闹。”

　　原定的四五十支唢呐齐奏，进了录音棚后被录音师紧张地一再提醒：声音撞过设备红线，必须得减。最后，赵季平和张艺谋敲定，唢呐数量控制在36支。

　　赵季平表示，《红高粱》反映了那个时代中国人的心态，即妹妹大胆往前走，莫回头，通天的大路，九千九百九十九……那种天不怕地不怕的精气神就是国粹，他们要把中国人的精气神写出来。

　　改革开放让当时的老百姓都有了精气神，这句话也是赵季平真实心态的写照。1964年他如愿考进西安音乐学院，但没过多久，文革爆发。老师们被扣上了“反动学术权威”的帽子，父亲赵望云是长安画派创始人，也被下放到农村接受劳动改造。

　　1978年，为了弥补文革给教育带来的巨大损失，教育部制定了大学生回炉深造的政策，这让深感被时代荒废的学子们再度燃起希望。已经工作8年的赵季平考入中央音乐学院进修。那两年的记忆，他用8个字总结：如饥似渴，胜过5年。

　　赵季平说：“那时，一天可以被当成几天用。一群有才华的人都聚集在那里，比如谭盾。经常有人蹭课，听音乐会、看参考片，还会蹭其他课。那时，学习了很多知识，相当于把你所学都顺了一遍，并且引发了很多新思考。”

　　文革10年，中国电影百花凋零，万马齐喑。1979年10月30日，在全国文艺工作者会议上，邓小平对“文艺服从政治、文艺从属政治”的提法予以纠正，强调写什么和怎么写，只能由文艺家在艺术实践中探索和逐步求得解决。对于中国电影而言，这具有改变走向的划时代意义。

　　此后的若干年里，观念的逐步转型让电影人开始了一次次新的尝试。陈凯歌、张艺谋等一批中青年导演走出校园，盼着小试牛刀，而此时的赵季平，从中央音乐学院回到西安，也正一腔热忱，跃跃欲试。一群热血青年在西安相遇，碰撞出了作品《红高粱》，用歌曲吼出了压抑许久的心声。

　　赵季平：改革开放一开始，邓小平说，胆子要大些，摸着石头过河，闯出一片新天地，保守没有希望。这反映了中国人在1988年时的心态。

　　记者：一首歌唱出了一代人的心声。

　　赵季平：对。

赵季平荣获的奖杯摆满书架

　　自八十年代起，赵季平创作的具有浓郁民族风格的影视配乐出现在一部部热播剧中，《霸王别姬》《大宅门》《水浒传》，几乎首首家喻户晓。他庆幸，在那个众人都怀着一腔热情为艺术的时代，自己和影视有幸相遇。对于三十年时代变迁中的点滴，他以一个艺术家的敏锐，用音符一一记录。父亲当年教导他的艺术创作原则——“一手伸向传统，一手伸向生活”，赵季平一直谨记于心，并受益终生。

　　赵季平说，那时，刚踏入电视剧领域，接触的就是《水浒传》《笑傲江湖》；2000年以后，接了《大宅门》；2004年以后，就是《乔家大院》。一步一步，反映了一种情怀。然后，步子再开始风风火火闯九州，该出手时就出手。文化一个时期有一个时期的印记，这就是那时中国人的一种印记，深深地留在那个时期，也留到现在。

　　在2015年10月的文艺工作座谈会上，习近平总书记指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。

　　新时代的中国更加开放与自信，在赵季平看来，能够让更多有民族特色的音乐走出国门，让世界聆听中国声音，正是自己责任所在。

　　赵季平表示，在参加第二届国际电影音乐节的时候，六个作曲家拍成纪录片，亚洲两位，日本武满彻，中国赵季平。他们说，赵季平的音乐是最中国的，说明音乐是相通的。在赵季平看来，对传统文化的自信心来源于爱，爱有多深，自信就有多深。

　　只要不出门，每天上午9点到12点半，赵季平都雷打不动地坐在客厅的钢琴前创作新作品，安享被音乐包围的满足。虽年过古稀，笔下的热情却一如年少时炽热，只为用音符记下新时代更多精彩。

　　见证者说

　　赵季平：我见证了中国自1978年改革开放以来，每走一步都有声有色。改革开放让我们成为受益者，在改革大潮中，我们在前面和一群有志向的精英创作着一个时代的印迹，这时更觉得时间宝贵。我们用自己的实际行动，静下心，用作品回报人民。