央广网北京6月17日消息（记者何源）据中国之声《新闻纵横》报道，先生，不仅是一种称谓，更蕴含着敬意与传承。可堪先生之名者，不仅在某一领域独树一帜，更有着温润深厚的德性、豁达包容的情怀，任风吹雨打，仍固守信念。在市场强势奔袭的时代，先生们还需耐得住寂寞、挡得住诱惑，为后生晚辈持起读书、做人的一盏灯。中国之声推出特别策划《先生》，向以德行滋养风气的大师致敬、为他们的成就与修为留痕。

《沙家浜》中的谭元寿

　　谭元寿，1928年出生，著名京剧表演艺术家，“谭派”第五代传人。17岁为荀慧生配演老生，21岁自行挑班，1954年加入北京京剧院。代表作有传统戏《定军山》《打金砖》，现代戏《智取威虎山》等。他在《沙家浜》中饰演的郭建光，给几代人留下了深刻印象。

　　记者：您现在还经常吊嗓子吗？

　　谭元寿：吊嗓子、练练功啊。

　　记者：一个礼拜几次啊？

　　谭元寿：楼底下转一圈，活动活动。

　　谭老先生客厅东南角显眼位置，搁着一张放大了的黑白照片。穿马褂的青年男子儒雅英气。他，正是京剧的创始人之一，谭老先生的曾祖谭鑫培。1928年，谭元寿出生时，谭派已经声名显赫。曾祖谭鑫培自不必说，父亲谭富英又创新了“新谭派”，被誉为“四大须生”之一。

　　5岁，程砚秋带着他唱《汾河湾》；8岁，尚小云告诉他，等你长大了，我带你唱戏。然而，含着“金钥匙”出生的谭元寿，10岁时依旧被祖父谭小培送入科班“富连成”，一呆就是七年。

　　谭元寿清晰地记得，当时祖父对老师说：“一定要严格，拿刀劈子打人。”

谭家摆着的照片：毛泽东在书房接见谭富英及谭元寿 记者何源 摄

　　师傅三板子下去，手指甲就会出血，但跟头还要接着翻。一年只放三天假，腊月二十三回家、二十七就得返校演出。想跟父亲诉诉苦，谁知谭富英说：你挨的打，连我三分之一都不及。谭元寿回忆起过往说：“就跟蹲大狱一样，不许出去，不许出大街门，一年360天，没有别的，天天就是唱戏、学戏。”

　　挨的打历历在目，但轮到送自己的孙子、第七代传人谭正岩上戏校的时候，谭老先生依然对校长说：我知道如今新时代，不许打人。但我的孙子除外，你们该打，也得打。

谭元寿表演定军山时的扮相 记者何源 摄

　　继承了谭派风格、又借鉴了余派的表演，谭元寿嗓音高亢、文武兼备。加入北京京剧院后，他先后尝试了《智取威虎山》《青春之歌》一系列现代戏，最深入人心的莫过于《沙家浜》中饰演的郭建光。因为他的出色表演，使得这出戏成为现代戏的经典，家喻户晓。他更曾创造过连演40场的纪录。

　　在儿子谭孝曾口中，父亲谭元寿对表演的执着几乎到了“偏执”的程度。“每次7点半开戏，5点钟准到了。自个在那把化妆盒、镜子再擦干净一点，看看服装熨平整没有，厚底粉白了没有，一样一样查。等带上盔头，快上场了，都到台帘了，举着一个小镜子还照呢。什么时候这人该上了，这镜子才撒手。”

谭元寿、谭孝曾（右一）、谭正岩（左一）一起演唱京剧 图片来自《中国艺术报》

　　为了让一些老唱段继续流传，2000年，已经72岁的谭元寿参与了给谭富英早年唱段“音配像”的工作。在出演《问樵闹府·打棍出箱》时，他突如其来的一个跟头，引的满场人一阵惊呼。

　　谭元寿说：“当时团里的负责人给我找了一个替身，说我年纪大了，怕摔坏。全安排好了。那时候应该打一下招呼，我没打招呼。当时我心里有底。我翻一个吊毛还得找替身，那就不完美了。结果到那天，把吊毛翻了，大伙全惊讶了。”

吊毛是京剧演员的基本功，演员手不撑地，向上纵身翻吊的筋斗，也称“吊猫”。“吊毛”是戏曲较难的技巧，一旦出错，有可能终身瘫痪，因此连一些京昆武行演员都很少用。

　　说话过程中经常需要停顿、微微喘气，如今谭元寿已经很少登台，不过最近，家成了他的另一个舞台，他正试图把部分传统戏重新整改，传授给年轻人。

　　谭立曾说：“比如《问樵闹府·打棍出箱》这出戏，现在只有我父亲一个人会，下一代人没人会了，很危机了。他一定要把这些谭派艺术精品传下去。”

　　直到现在，谭元寿仍直接指导年轻人。“连说唱带动作。今天说两个钟头，明天说两个钟头，分着说吧，一出戏给他说完了。”谭立曾告诉记者。

　　谭元寿说：“传承啊，不是那么简简单单的，口传心授是最好的。”

　　记者手记：

　　当我敲开了谭元寿先生的家门的时候，他执意起身向前迎接，接过我手中的花，又认真读了我的名片。没有想象中京剧泰斗的倨傲，更没有长者的威严。历经170载，到如今已传至第七代的谭派，称得上是京剧界的传奇。谭孝曾说，父亲谭元寿反复强调，“孝和义”是他们的传家宝，“唱戏要高调门，做人要低调门”。

谭元寿与记者何源

　　采访最后，我提出想合照。谭老先生于是站得笔直，镜头里他的表情，如50年前《沙家浜》中一样。