央广网北京5月6日消息（总台记者马靖宇 胡晓辉）据中央广播电视总台中国之声报道，“五一”期间，有一家沉浸式剧场座无虚席，有人为舞台上的故事感动，有人沉浸于声光电的奇观，也有人意识到，那些看不见的声音，才是一切成立的关键。原来麦粒碰撞的沙沙声、火车汽笛的破空声……都是由一群隐藏在剧场角落的音响师们调度而成。

21个剧场，180场演出。这是“五一”期间，一座“戏剧幻城”每天的标配。

戏剧幻城入口处的麦田

从周天子马匹嘶鸣，到火车汽笛破空，沉浸剧场里，有麦浪翻滚、有乐队演出、有古今对话，也有上课铃声，但唯独找不到制造这些声音的人。他们不在舞台上，不在聚光灯下，他们在剧场的角落里和调音台前，调度着每一寸空气的振动。

工作中的郭涛

工作人员刘慧说：“（我的工作）算是音响师。”

工作人员郭涛说：“我的工作叫音频操盘员。像整出戏从演出开始到演出结束所有关于音频的内容，和演员配合对声音的一些修改，或者故事之间转折的这些音频改动，我们进行一些操作，保证整体演出的效果。”

音响师、音频操盘员，他们每天的工作从早上8点开始，此时距离第一场演出开幕还有一个小时。

工作中的刘慧

刘慧说：“我们早晨来了之后，需要先把设备统一打开，然后对设备进行整体的试运行，音响要自己单独试运行，之后要带着视频和灯光做整体的前期试验。”

剧场的音频配置从“7.1”到“12.1”不等，也就是说最低配的剧场也有7个主力声道和一个低频声道，已经远高于一些电影级剧场的“5.1”配置。刘慧说，这意味着音响师的工作，远不止“放音乐”这么简单。

刘慧说：“剧场的音响基本上可以做到一对一的单独控制，并根据需求处理声音和声效，保证平顺过渡。”

音响师的工作大都在调音台前，将背景音、效果音、台词分别发送到调音台，再用调音台混合，发送到现场。

刘慧说：“有些时候，有舞监给你喊‘cue（提示）’的，到了某个‘cue’点，根据演出节奏需要作停顿。需要根据现场的情况来把控演出节奏，然后一步一步往下来。”

与传统的戏剧演出不同，这里的很多演出并非在观众席观看，而是在舞台中沉浸体验。观众跟随演员行进、转场，甚至参与表演。音频中断一秒，真实感就会被彻底打破。郭涛工作了十几年，每天的第一场演出前，他仍然会紧张，因为演出中声音一旦中断，就会很明显。

《火车站》剧照

郭涛说：“记得是两年前，当时《火车站》最后一幕，主控台死机了。我们与现场无间断地沟通，很快速地到备用平台，切换备用通道。我们都是双程序在同时运行，当主程序出现问题的时候，直接就换备用程序。和现场的舞监沟通汇报很顺利，紧接着就往下演了。其他各部门灯光、机械、视频都配合得很好。”

一场演出圆满结束，观众离席，奔赴下一个剧场。音响师们即将投入到下一场演出的调试和暖场准备中，从早8点到晚9点，从音响师到音箱设置，从演员调度到剧场设计，每一次打磨，都只为呈现最完美的舞台效果。

最好的音响设计是什么？刘慧的答案是：不被察觉。

刘慧说：“我觉得最好的音响（设计）就是，当你去看一个东西的时候，你没有感觉到音响存在，反而能感觉到东西出现得很自然。”

在旁人看来，音响和音响师的困境似乎也在于此，演出顺利时，观众不会知道你的存在。但出一次错，就可能毁掉整部戏，音响师的工作往往就是这样，在一个不容出错的岗位上，让自己成为空气。

这个剧场里的很多故事都关于麦田和麦子。当被问起印象最深刻的声音，郭涛说，是小时候的麦子。麦子从机器装车的声音，收获后人抓起麦子向天上撒、欢呼丰收的声音，麦子扬起来、落下来的声音，麦子和麦子碰撞的声音……这些声音，我们在《李家村》的第四幕听到了。

《李家村》中丰收的麦子

郭涛说：“在景区门口的大麦田，还有剧场里的那些道具麦穗，看起来一片金黄，确实非常漂亮。麦子的颜色是黄色，丰收的颜色。大家都期望这个黄色，丰收的颜色。”

戏剧幻城入口处的麦田

又一场演出落幕了，观众的掌声里，有属于刘慧和郭涛的部分。郭涛告诉我们，对幕后工作者的担心是多余的。

郭涛说：“其实我们没有存在感，是正确的。一场演出如果100分，一半是台前的演员，另一半其实是幕后的。观众的每一次鼓掌可能不光是给台前的演员，这些设备、音响、灯光、机械、舞美，其实少哪一部分都不行。我们呈现给观众的故事如果得到认可，那对我们来说是一样的认可。”