央广网北京12月29日消息（记者邢晓春 王葳 杨静）据中国之声《新闻纵横》报道，中央人民广播电台特别奉献《致我们正在消逝的文化印记》。此前，我们回味“方言”，致敬“工匠”，这一季，让我们静听“戏曲”。
中国戏曲，流传千年，滋养了一代又一代人的心灵。从宫廷到文苑，从市井到乡村，戏曲曾全面覆盖中国人的社会生活。如今，许多戏曲品种日渐衰微。乡曲乡情如何唤醒我们的文化记忆？
“在演出之前，我们先安静，起音，古琴，一缕香烟，然后茶道。你抿一口茶，开始昆曲。”
昆曲红楼梦《妙玉与宝玉》
从2015年11月6日开始，每周五晚上八点，在上海豫园，一间只容纳五十多名观众的高雅厅堂里，新编昆曲《妙玉与宝玉》准时上演。上海昆剧团团长谷好好是演出的组织者。
谷好好介绍，430年以前，豫园就开始唱昆曲。所以这次活动用两个字叫“回家”。
六百多年前，诞生于温润江南苏州昆山的昆曲与苏州园林相谐相生，都是诗意生活的典范。昆曲曲词典雅，“无声不歌，无动不舞”，被誉为“百戏之祖”。许多地方剧种都受到昆曲的滋养。
蔡正仁介绍，明代嘉靖开始兴旺发达，一直到清代乾隆年间，大概两百年左右是昆曲的黄金时代，而且在它鼎盛的两百年中统治了中国的戏曲舞台。乾隆以后，外来的侵略，社会的混乱，让昆曲这个非常文雅的剧种处在危险的地步。一方面，百姓越来越觉得它太深奥，慢慢远离了昆曲，加上梆子、京剧地方戏的兴起，逐渐替代了昆曲。
正如著名昆曲表演艺术家蔡正仁所说的，从清代中叶起，昆曲这枝“空谷幽兰”开始衰落，甚至几度处于风雨飘摇之中。
1921年，为了挽救濒临灭绝的昆曲，在昆曲的发源地苏州成立了“昆剧传习所”，先后培养了四十多位“传”字辈昆曲艺人，方才使昆曲的舞台艺术保存下来，我们今天对“诗意生活”的追寻才有所附丽。这一路走来的艰辛，苏州昆剧传习所所长、88岁的顾笃璜老先生记忆犹新。“有一个非常遗憾的事情，传字辈在学戏的时候，大花脸的教师已经没有了。我在宁波找到了一个大花脸，我高兴得不得了。不幸的是，请到苏州，当夜，他就死在旅馆里了。年纪很大了，心脏病。 我一直要找一个打鼓的。因为现在舞台上的表演都是“京”的，不是“昆”的。只知道他在上海小菜场里卖鱼，我们通过上海公安局排查，找到了。一谈要到苏州来传授昆剧，他们都兴高采烈。”
这份落寞与酸楚，戏剧“梅花奖”得主、曾担任上海昆剧团副团长、现在创办昆曲艺术中心的张军也感同身受。张军是86年进入戏校的，坐科8年。学到90年代初的时候，觉得本事学到一点了，踌躇满志，要给观众表演的时候，发现没人看昆曲。拉开幕布，他永生难忘——台下三个人。台上的人比台下还多。97年到某个大学去演出的时候，学校领导为了不让大家中途散场，把门都锁了。但是那个墙比较矮，学生们还是翻墙跑了，就是如此窘迫。
昆曲《牡丹亭》
昆曲，因为是文人雅士的精致爱好，它的唱词多是古典诗词，虽然华美，却比较难懂，唱腔是一唱三叹的“水磨调”，虽然细腻，却十分缓慢，被有的人戏称为“困曲”。大家对昆曲敬而远之，不敢或不知如何与其亲近。苏州昆剧院院长蔡少华谈到他们做青春版《牡丹亭》的初衷。“就是要传承保护，我们为什么会请汪世瑜、蔡正仁、张继青做艺术顾问，就是要把最原始的基因直接传递给今天的年轻人。第二作为东方戏剧，昆曲的特征就是写意诗化，按照这个基本（规律）去推进。我们不仅是年轻的演员演一个年轻的、青春的、永恒的故事，而是注入了当下的时代的审美。从服装、舞台，音乐，赋予它今天的生命。未来的昆曲，一代一代人能够将戏剧的核心审美与当下的欣赏能够结合在一起。 ”
就像杜丽娘要走出深闺，才能知道“春色如许”。昆曲这朵清雅的兰花也需要广阔和肥沃的土壤，才能保持生机，避免重蹈濒临灭绝的覆辙。当下，越来越多的人渴望传统文化的回归，越来越多的人意识到要慢下来，“等一等我们的灵魂”，就让我们一同去找回那段逝去的诗意生活吧。
2015年9月，北京市海淀区太平路小学开设了昆曲课。有学生表示，以前就有昆曲了，比较想传承中国文化，所以才来学昆曲的。不想让昆曲就这么消失，它是我们中国人的特色。
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